Thursday, January 31, 2013

30 segundos más para la cuenta atrás





¿En qué consiste un género? ¿Cuáles son los componentes necesarios para que algo figure dentro de una categoría? La mejor manera de averiguarlo es condensándolo hasta su mínimo exponente y-

Imaginaos que a un plataformas lo limitas de alguna manera, como por ejemplo espacialmente. Así es como nacen cosas como “This is the only level” donde partiendo del mínimo espacio-

Todos hemos jugado a un JRPG, conocemos su mecánica base de grinding infinito contra monstruos aleatorios en un entorno fantástico donde el único objetivo real es subir de nivel hasta-

Half Minute Hero está basado en un juego indie japonés (30 second hero) al que se le añade sustancia al contar con varios modos de juego extra que en conjunto-

Si os obligasen a condensar en 30 segundos de juego los elementos que componen un RPG quizás os llevaseis una sorpresa al descubrir que solo replanteándolo como puzzle sería posible-

Half Minute Hero es un juego que consiste en subir de nivel, hacer quests y recolectar objetos hasta que seamos capaces de matar al jefe final, todo en solo 30-

Half Minute Hero. RPG / Puzzle. 30 segundos de juego por pantalla, aunque hay más modos. Homenajea y parodia los JRPGS clásicos. Primero en PSP, ahora en Steam. Bueno.

Quest cleared!


Sunday, January 20, 2013

Les Irredimibles


Cuando tenía unos 15 años me dio, quizás sintiéndome un poco obligado a honrar a mi tocayo, por leer Los Miserables. La novela pasó sin pena ni gloria delante mío, parecía un texto excesivamente farragoso, abultada con personajes innecesarios y bastante pesada, tanto que no me acuerdo de absolutamente nada de ella. Claramente toca sacarla de nuevo de la biblioteca y darle otra oportunidad ya que se me pasaron muy pero que muy por alto todos los temas subyacentes del libro. La lección aquí es que uno nunca puede fiarse de los gustos de tu yo de 15 años.

La historia de Los Miserables gira en torno a dos grandes temas, sacrificio y redención, y un escenario omnipresente, la injusticia y desigualdad social expresada en este caso en el marco de la Francia del siglo XIX. Teniendo en cuenta estos factores y los giros de la historia es inevitable ver la influencia de las (mejores) creencias religiosas de la época en la obra.

Si algo nos enseña esta historia es que el sacrificio, siendo una decisión totalmente personal, siempre ha de partir de uno mismo así como que en su forma mas pura ese sacrificio siempre se hace para el bien de una tercera persona. En el caso de Fantine su objeto de sacrificio es su hija Cosette, en el caso de Valjean es primero la justicia divina y luego Cosette, en el caso de Javert es el orden social. El sacrificio que hacen los personajes principales siempre es del mas alto orden pues son sus vidas mismas, ya sea extinguiéndolas en un instante por el bien de otro, siendo un buen ejemplo Eponine, como dedicando toda su vida a su causa, como en el caso de Javert.

Sin embargo es precisamente el caso de Javert el que ilustra el otro gran tema de la historia, la redención, y es que el sacrificio en si mismo no tiene valor cuando se hace por la causa equivocada, uno mismo. Javert se sacrifica como individuo por una causa mayor, la justicia y el orden, pero solo porque le supone un beneficio a nivel social. Si bien el sacrificio es una decisión personal sólo a través de la redención concedida por otro alcanza verdadero valor.

Cuando Valjean le demuestra a través de su constante disposición a ceder su vida por el bien de otro, incluído el propio Javert, y le concede su perdón es cuando Javert alcanza a ver la verdad de sus actos, el egoísmo en su sacrificio. La redención concedida por las palabras de Valjean, las mismas que han sido el único credo de su vida, "sólo has cumplido con tu deber", irónicamente demuestran a Javert las mentiras tras dicho credo. En la redención Javert se descubre irredimible. Incapaz de conciliar el mismo núcleo de su ser con la verdad que le ha mostrado Valjean decide redimirse a través del último sacrificio, su vida.

Aunque la redención ha de venir a través de otro cuando uno no se siente merecedor de la misma debe seguir luchando hasta el último momento para alcanzarla. Valjean podría haber alcanzado esa redención, esa paz con uno mismo, a través de la gratitud de cualquiera de aquellos a los que afecta positivamente con sus actos pero esa redención sólo es alcanzable a través de aquél de quien la buscan. Tanto Valjean como Javert creen obrar según los designios divinos y por eso jamás llegan a alcanzar esa redención en vida, porque solo Dios puede concedérsela.

Las historias de Valjean y de Javert pasan en cierto momento por el mismo punto; durante un tiempo Valjean parece haber alcanzado un remanso de paz en su ascenso social pero el martirio de Fantine le hace darse cuenta del error de sus actos. Tras el perdón del abad promete convertirse en un hombre digno y cree que tal cosa pasa por alcanzar el respeto social, es sólo tras ver que los inocentes siguen sufriendo a su alrededor pese a su alto estatus cuando decide alcanzar la dignidad como persona a través del sacrificio de su vida por otro, por Cosette. Javert llega a ascender socialmente también, sacrificando las vidas de muchos otros, incluído Valjean, por su credo. Pero la filosofía vital de Javert se encuentra resquebrajada tras su reencuentro con Valjean, un criminal que ha llegado a redimirse y convertirse en un hombre respetable, algo que su punto de vista no contempla ya que si él ha alcanzado el éxito unicamente gracias a su constante rectitud ha de ser imposible que aquel cuya vida se ha torcido en un punto pueda convertirse nunca en su igual. Pero cuando Valjean le perdona la vida y le demuestra que está dispuesto a sacrificar la suya propia por el bien de otro Javert descubre a un Valjean cómo nunca lo había visto, cómo su superior moral, algo que no puede aceptar mientras uno de los dos viva. Matar a Valjean habría sido cumplir con la ley humana e incumplir la divina así que la única solución que encuentra Javert es matar a Javert.

Valjean encuentra un segundo remanso de paz en el cuidado de Cosette, el personaje mas curioso de toda la historia. Cosette, a diferencia del resto de personajes, no parece tomar ninguna decisión ya que incluso su instantáneo amor a Marius parece mas un designio divino que una opción. Cosette se halla mas allá del sacrificio porque buena parte del sacrificio ajeno gira en torno a ella. Valjean, Fantine, incluso Eponine, los mas significativos sacrificios de la obra se hacen por Cosette. Cosette no es por lo tanto un personaje sino una metáfora, el fruto del sacrificio, el bienestar de las generaciones futuras.

Es así como enlazamos los arcos de los personajes con el marco de la historia. Sólo a través del sacrificio de las generaciones presentes llegará el bienestar de las generaciones futuras pero no sólo el sacrificio en sí mismo carece de valor cuando se hace por la causa incorrecta sino que, como demuestra la inútil muerte de los jóvenes revolucionarios, sacrificarse no implica necesariamente obtener aquello por lo que nos hemos sacrificado, la revolución, la redención o el amor. Sin embargo, es sólo el sacrificio lo que nos eleva por encima de nuestra condición humana y tan sólo por eso merece la pena.

Wednesday, January 16, 2013

No, zi ya me habían avizado

Quien piensa que la Nocilla es sólo leche, cacao, avellanas y azúcar es porque o no sabe nada de cocina o nunca ha probado a mezclar todos esos ingredientes y ha catado el resultado. De igual manera una serie es mucho mas que los componentes individuales a partir de los cuáles está construída; mucho mas importante que tener buenos ingredientes es conocer los métodos correctos para mezclarlos.

K, o Project K, no posee malos ingredientes pero...




Si bien el diseño es correcto dista de ser sobresaliente. Hay ciertos recargos, como los uniformes del bando azul, a los que se le puede hacer una concesión al tratarse de una serie sobre facciones bien divididas y, en este caso, con disciplina militar. Sin embargo hay otros considerablemente menos perdonables como el excesivamente genérico protagonista, la gratuita niña gothic lolita de turno o la chica gato que se pasa el 90% del tiempo desnuda.

Vinculando con lo anterior, la calidad de los personajes es un tanto errática, con claros copypastes de obras mejores mezclados con otros mas interesantes, si bien un exceso de ellos y un mal aprovechamiento del tiempo en pantalla hace que todos parezcan mucho mas bidimensionales de lo que deberían. A su favor podremos decir, por ejemplo, que tres de los cinco "reyes" que dirigen las facciones tienen personalidades interesantes y, dentro de lo poco que vemos de ellos, consistentes. Por otra parte hay una chica gato que se llama Neko. Neko. No es la única muestra de pereza creativa pero sí la mas flagrante.




Con respecto a la animación el vídeo lo dice todo; quitando los ocasionales y no excesivamente molestos bajones de calidad es lo mejor de la serie junto con su aspecto visual, si bien la elección de esa paleta excesivamente azulada/verdosa podría llegar a cansar a algunos.

La historia puede que sea el punto mas problemático que tiene esta serie. Una vez vista si analizas el trasfondo, los giros y los puntos que toca la misma es difícil ver nada malo pero el problema está en como está narrada. Por una parte el foco de la historia recae en un protagonista un tanto anodino que te crea una buena distancia emocional, por otra la exposición es completamente errónea al conceder excesivo tiempo a cosas que no aportan nada y acortar otras partes mucho mas necesarias, además los puntos en los que se introducen ciertos elementos están bastante mal escogidos ya que rompen el ritmo narrativo y por si eso fuera poco el desenlace parece estar totalmente apresurado.

Eso sí, no os llevéis a engaño, no es una serie espantosa pero quizás eso lo hace aún peor porque un mejor director podría haber dado a luz una obra muchísimo mejor con estos ingredientes.

Por eso mi veredicto final es el siguiente: si realmente os apetece Nocilla y no tenéis nada mejor que la del Lidl podéis catarla sin preocupaciones ya que no os estaréis llevando nada horrible a la boca. Pero hey, Nocilla lo que es Nocilla no es.

(Le doy 2 y 3 estrellas al mismo tiempo porque es el rango de apreciación que puede tenerse a la serie en función de la tolerancia que tengáis a ciertas cosas)

Monday, January 14, 2013

Yo de mayor quiero ser granjero

Quien me conozca desde hace algún tiempo posiblemente me haya oído hablar de la saga Harvest Moon, especialmente del primer juego de la saga para snes, como si fuese la panacea hecha bits. Siendo un chaval muy de pueblo alguna vez he pensado si eso no sería malinterpretable como afán compensatorio de una frustrada carrera como labriego. Si habéis contemplado esa idea mucho me temo que mi siguiente recomendación no va a hacer gran cosa para alejar sospechas.

Hiromu Arakawa es conocida como la autora de Fullmetal, sin embargo desde el fin de la serie no ha estado precisamente parada ya que lleva publicando desde el 2011 un manga que si bien no ha alcanzado las cotas de popularidad de su anterior serie sí las de innegable calidad.

Silver Spoon es una coming of age story al uso. Silver Spoon tiene el habitual setting de instituto. Silver Spoon es ante todo un manga de granjeros. Y si bien no es el único manga que trata el tema (Moyashimon es otro bastante reciente) posiblemente sea el mejor que vayáis a leer jamás.

A través de los ojos de Hachiken, un adolescente que ha decidido matricularse en un instituto de formación profesional para granjeros por considerarlo suficientemente fácil como para poder huir de las presiones familiares, se nos irán introduciendo de forma amena las metodologías de producción y los problemas habituales del trabajo en el campo actual sin dejar de lado ninguna de sus facetas, desde los problemas de gestión de una granja hasta los procesos mecánicos, pasando por los principios científicos detrás de estos.

Pero no os asustéis, Silver Spoon dista mucho de ser un manual de cómo ser granjero, el verdadero foco de la historia está en los personajes. Arakawa da una lección magistral de como manejar unos personajes sencillos en un setting aparentemente aburrido y convertirlos en algo realmente interesante, demostrando así ser algo mas que una estrella fugaz en el firmamento del manga. Hachiken es en ocasiones un cobarde, en ocasiones infantil y en ocasiones incoherente, pero ante todo Hachiken es profunda e innegablemente humano, el retrato de un adolescente que intenta abrirse camino en el mundo pero se niega a que el mundo se abra camino en él. Hachiken recuerda poderosamente a un Edward Elric desprovisto de sus habilidades, alguien que sólo puede luchar contra las circunstancias dando lo mejor de sí mismo, intentando no rendirse y, cuando lo hace, claudicando bajo sus propias reglas; uno de esos personajes que dejan huella en los que le rodean a pesar de no pretenderlo.

Eso sí, no esperéis tampoco un manga excesivamente dramático. Al igual que en su anterior obra Arakawa entremezcla momentos divertidos con momentos serios, alternando excelentemente entre ellos, pero es precisamente gracias a la empatía que generan sus personajes que ambos se ven exacerbados. Esta es una obra con la que lo pasaréis mal cuando sus personajes, especialmente Hachiken, lo pasen mal, y con la que disfrutaréis cuando ellos lo hagan.

"Born with a silver spoon" es una expresión inglesa traducible aquí como "nacido como un pan bajo el brazo" que se usa para denotar a alguien nacido en una posición privilegiada, y como tal es el título perfecto para coronar un manga con pedigrí.

Silver Spoon está disponible en España a través de Norma Editorial, pero si váis cortos de pelas o sólo queréis echarle un vistazo rápido lo podéis leer online aquí (en inglés):


Thursday, January 10, 2013

Dozzzzze reinos

Hace poco estaba buscando una nueva serie que ver y escogí "Los 12 Reinos" o "Juuni Kokki", uno de esos animes de los que siempre oyes hablar pero que por un motivo u otro no te pones a ello. Una buena nota en la anidb, la base de datos mas fiable de anime, y el haberme visto todo lo demás que merecía la pena me hicieron decantarme finalmente por ella. A 3 episodios quizás sea pronto para juzgarla pero es posible que esta sea una de esas ocasiones en la que la nota ha sido puesta por votación masiva de sus fans.

No me malinterpretéis, no es que la serie esté mal animada, tenga unos diseños de personajes horribles o el guión sea desesperadamente estúpido o inconexo, de hecho en todos esos apartados la serie es correcta. Y el problema es ese, parece tratarse de un producto bastante genérico en todos los aspectos y que no ofrecerá ninguna sorpresa, ni para bien ni para mal. Todo en ella huele a cliché, a "esto ya lo tengo visto antes, mejor hecho y de forma mas innovadora" y me produce una desgana absoluta seguir viéndola.

Ahora bien, que una serie utilice suficientes estereotipos como para avergonzar a Michael Bay no suele suponerme demasiados problemas siempre y cuando esté bien hecha, al fin y al cabo no dudaría en recomendar The World God Only Knows, Sword Art Online o HanaKimi, y cada uno de ellos utiliza múltiples clichés y personalidades genéricas como herramientas.

Herramientas

De que se trata entonces? Pues bien, los problemas que tengo con esta serie son varios e importantes:

1. Es una serie del género "Colegiala japonesa hastiada de su vida en el instituto y de sus problemas en casa se ve transportada a un mundo fantástico donde será acosada por bishonens porque es la elegida y tiene espeshial jiden pagüers". Dificilmente podría estar mas alejado de su público objetivo.

2. La protagonista me resulta insoportablemente cansina. Es aburrida, carente de carisma, actúa de forma incomprensible y aunque claramente está creada para que te compadezcas de ella por estar en una situación "difícil" me resulta imposible empatizar con ella cuando hasta el momento en que la envían a otro mundo sus únicos problemas provienen de que tiene una personalidad solo definible como apapostiada.

La discriminan porque tiene el pelo rojo! Llamad a los cascos azules!

Asumo que el hacer a la protagonista tan aborregada es para hacerla evolucionar como personaje hacia una personalidad mas resuelta pero cuando su punto de partida te hace tener ganas de abofetearla al instante es momento de meterle un poco de sangre en las venas.

Por existir, espero

3. Cuenta con una amiga/futura antagonista que pretenden venderte como sombría y borde porque no interactúa con su clase... pero resulta un tanto difícil no simpatizar con ella cuando su clase es una de esas típicas clases japonesas llenas de hijos de puta.

Según el anime el 95% de esta gente hace bullying, ha participado en una gangrape
son sectarios. Luego están los chungos de verdad, que paran por 2chan

Es cierto que la niña está claramente un tanto alucinada ya que lo primero que hace cuando se le aparece un pájaro gigante es gritar "dadme esa espada para matarlo" pero con eso y con todo sigue siendo un personaje con el que resulta mas fácil empatizar que con la prota.

Cuando resulta mas fácil identificarte con esto que con tu prota preocúpate

4. No tiene nada de malo el intentar guardar bajo manga ciertas claves del guión pero cuando uno de tus personajes pregunta repetidamente a otro que demonios está pasando y este se hace el loco espero una buena justificación para ello.

Ser un bishonen críptico no cuenta como justificación

5. Tengo problemas con las series que se toman en serio a si mismas. Eso no significa que sea obligatorio colar un personaje o una situación cómica en una situación profundamente dramática sino en ocasiones hacer a tus personajes conscientes de la situación en la que están y que la aborden con un sentido del humor resignado o bien llevar dicho dramatismo a una situación casi paródica de forma que aunque a los personajes le resulte conflictiva el espectador la perciba como humor negro

No es necesario tener al padre de Malcolm cocinando anfetas en calzoncillos pero ayuda

Mi principal problema con esto viene, claramente, de que siendo una fantasía escapista para adolescentes japonesas, y por lo tanto no enfocada a mí, no estoy dispuesto a tolerarle el que sea tan profundamente genérica. Eso no significa que sea permisivo con todas las fantasías escapistas para tíos, sigo exigiéndoles unos estándares de calidad razonablemente altos, simplemente la conjunción de clichés mas situación no empatizable mas personajes ostiables mas excesivo dramatismo gratuito me aburre de forma soberana.

Ahora bien, como soy masoca y no tengo nada mejor que ver le daré un par de episodios mas con la esperanza de que tenga algo que me convenza de seguir viéndola.

No, el sailor fuku no es un buen motivo